美的生活研究所

      

一起來聽聽，梵谷究竟和小助教Susan說了些什麼呢？.....

許多人對梵谷畫作的印象，都是"色彩鮮豔豐富、線條自由奔放"，卻不知道，在那樣濃烈的筆觸下，隱藏著的是一個多麼孤獨的靈魂，用如何堅定的意志力畫下每一道觸動人心的色彩。 小助教特別挑了平常日人不多的下午來到了國立歷史博物館，試著在短短幾個小時之內去了解，究竟是什麼樣的故事，造就了梵谷傳奇的一生。     

I want to do drawings which touch people...

In figure or landscape I should wish to express,

not sentimental melancholy, but serious sorrow.

我想畫出觸動人心的素描...我想透過人物或風景畫表達的，不是傷感的憂鬱，而是真摯的哀傷---梵谷

一進入展區，就看到在牆上這段出自梵谷的文字，看完後我在想，是怎麼樣的一個人，會想要畫出「真摯的哀傷」，誠實的描寫生命呢？

【梵谷的藝術旅程】

Vincent Willem van Gogh文生．梵谷，1853年生於荷蘭北部，出生在一個信仰藝術和宗教的家庭，爸爸是牧師，伯父從事藝術品交易，在這樣的家庭薰陶下，就連弟弟西奧長大都成為了藝術品經紀商，何況是天賦過人的梵谷？怎麼可能不對藝術有天生的美感和熱情呢？

16歲就出社會的梵谷，在做過畫廊行政與業務、非正式的傳教士，對於宗教組織化的虛偽失望後，在1880年他27歲時，決心成為一名畫家！此後十年，經歷了在荷蘭、比利時（波里納吉、埃頓、海牙、德倫特、努南）學畫，精練繪畫技術與技巧逐漸成熟的時期(1880~1885)； 之後則是到了法國巴黎、阿爾等地方，讓色彩開始自由的時期（1886~1889）；最後是在法國聖雷米療養院與奧維，創造出最具梵谷典型的巨漩渦風格時期（1889~1890），雖然最後他在37歲時舉槍自殺，但在這短短十年內，他創作了至少800幅油畫、1200件素描，雖然比別人晚起步，但是梵谷用了十年的時間創造了不朽的作品和風格。

梵谷一生並不順遂，愛情得不到圓滿的結局，友情總是遇到衝突或是對藝術看法不同而分家，畫畫事業總是得不到賞識，賺取不到足夠的生活費，卻又堅持成為畫家這條路，雖然弟弟西奧不斷在金錢上支援梵谷，但是購買畫布、高級油彩、聘請模特兒的費用，仍讓梵谷一直處於入不敷出的狀態，而飢寒交迫，靠別人接濟更是家常便飯；現代的X光機甚至掃描到某些作品底下，其實還藏有另一幅畫？為什麼呢？原來，為了節省畫布，梵谷只好忍痛在第一層畫作上，直接畫上下一幅作品，捉襟見肘的窘境可想而知。

【自畫像，你看見了什麼樣的梵谷？】

梵谷畫了許多自畫像，一方面當然是為了節省聘僱模特兒的費用，另一方面也藉著畫自畫像的機會誠實觀照自己的心境。

上面這幅畫是歷史博物館有展出的一張梵谷的自畫像，繪於1887年34歲時，利用紅綠兩色系的對比、短小筆觸的方向，把視覺焦點匯聚在精細的五官表情上，館內的解說員，特別要我們在看著這張自畫像時，要和梵谷的眼神四目相對，看看梵谷對你說了什麼。

我照做了，看著梵谷的眼睛好長一段時間，我覺得，他看起來真的很不快樂，綠色的眼珠好似有許多憂愁，皺著的眉頭除了讓我感覺到哀傷之外，還有隱隱的憤怒，對這世界的憤怒，像是在說，為什麼沒有人懂得我？

【讓色彩自由】

（此圖為"藍色花瓶"作品局部，展現了在巴黎時期的繽紛色彩。）

梵谷作品的色彩，並不是一開始就如此鮮豔，在1885年以前，他作品裡最常出現的色系是深藍色，就是他最愛畫的農、礦階層最常穿的衣服的顏色，尤其像衣服經過一再刷洗候呈現的粗糙、暗沈的感覺是他最喜歡的，因為這樣的顏色，跟膚色互補，能讓畫面色調看起來更協調。

1886年到了法國以後，梵谷接觸了印象派的薰陶，顏色的互補運用的更徹底，由上圖的"藍色花瓶"局部作品就可以看出，此時梵谷的用色已經是大家比較熟悉的作品色調，鮮明而豔麗，讓人印象深刻。

（此圖為"聖瑪莉德拉梅一景"局部，在法國南部阿爾嘗試更陽光的色彩）

特別是到了南法這樣充滿陽光與自然色彩的地方，漸漸的，梵谷開始有"讓色彩自由"的念頭，他認為，並不是一定要畫出真實的顏色，像是天空，現實中也許是灰灰陰陰的，但在創作者眼中天空其實是藍白色的，那創作者就該把天空畫成他感受到的藍白色，讓色彩自由而不拘泥於單一的認知。

【燃燒的靈魂】

1889年，梵谷因為精神狀況異常住進了聖雷米精神療養院，期間創作了這幅"柏樹與兩個人物"，在展場內看到這幅畫，震撼其實很大！這張作品已經有非常明顯梵谷的畫風-扭曲、漩渦、燃燒的線條，大家看電腦圖檔可能看不太出來，但是在現場的真蹟畫作，在燈光的照射下，可以清清楚楚看見梵谷猖狂的筆觸，那一層一層情緒厚厚的堆疊，讓我在直聳天空的柏樹裡，看到他對於生活的絕望、焦慮和煩躁，這樣的狀態，肯定是孤獨又難受的吧！

【最後一次和星星說話】

這幅畫是1890年5月梵谷最後一幅星星畫作作品"普羅旺斯夜間的鄉村路"（別名：有柏樹的星夜路），是我展場中最喜歡的一件作品，這幅畫讓我感動之處在於，整幅畫其實全出自於梵谷自身的想像，而記憶與幻想的結合，是最美的，有家鄉回憶的北方小屋，有他最愛與之對話交流的星星，還有連接大地與天堂的柏樹。

這幅畫讓我感受到他對家鄉的思念，對於自由的渴望，對於美好事物、溫暖陪伴的眷戀與嚮往，整張畫雖然色彩豐富，但是深藍、亮藍、白、黃，等像水波般的線條組成的黑夜中的星空，卻讓我感受到那麼一絲絲冷列的孤寂，雖然仍有記憶眷戀的暖流通過這片黑夜。

 

【反骨的梵谷，美麗又倔強的生命力】

整個展覽下來，最觸動我心的是梵谷作品中傳達的那份「生命力」。

不管是出於別無選擇還是對藝術的堅持與熱愛，從他決心當畫家的那一刻起，不管遇到了什麼事，他再也停不下手上的畫筆。

當遇到生活困苦時，他畫。

當遇到心愛的女人拒絕他時，他畫。

當遇到朋友鬧翻決裂時，他畫。

當自己精神狀況每況愈下時，他更是繼續畫。

畫畫，變成了他感覺到自我存在的唯一方式，他用生命在作畫，毫不遮掩的展示他真實的內心世界，即使在極度痛苦的狀況下，透過畫畫，他還是看見了美麗、創造了美麗。

Painting is a faith,and it imposes the duty to disregard public opinion.

繪畫是種信仰，不在乎世人的意見是其必須肩負的使命--梵谷

在創作這條路上，梵谷不為任何人妥協，他始終畫自己想畫的，並且深深相信自己的能力，並在繪畫中不斷的實驗、研究、發現，雖然歷史上也才出這一個梵谷，不一定執著就可以得到跟他一樣的成功，何況他的成功是在他死後才相繼而來；但是他對藝術的堅持與熱愛，勤於練習、整日專注於畫作、認真不懈的精神，是值得大家參考仿效的。

 

I feel that there is noting more truly artistic than to love people

我覺得沒有什麼比愛人更是一種真正的藝術--梵谷

讓我為之動容的還有梵谷和弟弟西奧之間的兄弟情誼，梵谷之所以能十年不斷創作，很大的功勞來自於西奧十年來不斷的提供梵谷經濟上的支持，可以說沒有西奧就沒有梵谷。但悲傷的是，在西奧有了第一個孩子後，梵谷為了不想成為弟弟的負擔而自盡(這只是梵谷自殺的可能原因之一)；在梵谷死後半年，西奧也因為精神崩潰住進精神病院，最後隨著哥哥梵谷逝去。

    

這次展出的作品，其實大部分是梵谷較早期的素描作品居多，一些最有名的例如星夜等等的作品也沒有來台展出，但是大家不要失望，雖然更經典的作品沒有來，但是其實這次梵谷展的每一幅畫，都是梵谷每個時期的代表作，而整個展覽的規劃，也可以清楚看見梵谷十年努力的過程，可以了解到，梵谷是如何一步步變成當今我們所熟知的"梵谷"。

建議大家看展時挑平常日的下午，這樣會有比較好的看展品質；如果可以，最好可以跟上解說導覽的時間場次；小助教這次跟到了很好的資深解說義工，先聽完了整整一個小時的解說後，才開始自己看作品，了解的角度、面向又更多元豐富了！還有更多關於梵谷的小細節，小助教在這裡就不多說了，讓大家自己看展、看導覽書時慢慢發覺吧！

真的很建議大家到現場看展，看看梵谷真蹟的色澤和筆觸，因為電腦圖檔一定會有色差，也感受不到梵谷筆觸下所要傳達的力量，何況也不一定真的有機會出國看到他的作品！真的要好好把握機會！如果有機會，小助教還想再去體會一次那麼真實的美麗呢！...By Susan

 

【以上梵谷相關圖畫圖片來自梵谷展覽官方網站及網路圖片】

展覽資訊：

梵谷-燃燒的靈魂 官方網站http://vangogh.ishow.gmg.tw/

展出時間︰2009/12/11～2010/3/28

展出地點：國立歷史博物館 台北市南海路49號

電話:02- 8643-3513