美的生活研究所

當繁忙擁擠的都市中，出現一畝稻田，是什麼樣的感覺？

在這個忙碌的世界，你可曾真的親眼看見、觸摸、輕嗅一株稻草，讓自然為你帶來美感的震撼？

藝術家林銓居，藉由自己的創作經驗，和大家分享他從自然裡得到的那份感動。

上週，小助教Susan去參加了一個叫「共自然互動設計工作坊」的活動，是由「第三設計實驗室」和「ASUSDESIGN+」主辦，這個活動主要是希望能藉由不同領域碰撞出的精彩火花，加速技術的發展，使科技能讓生活的體驗更豐富。希望透過這樣的探索，找到人、科技、自然的平衡點。讓科技不再只是追求滑鼠的點擊、和電腦螢幕的關係，而是要超過電腦界面，用五感去豐富科技的內容與內涵。

而今年成立的「ASUSDESIGN+」，是希望作為一個平台，促進技術與數位互動設計領域交流，在人與科技之間探索創新的設計方案，發現更多關於美的感動。

共自然（Resonating with nature）一詞主要是在探索人與自然間的關係，而林銓居老師就是擔任開幕演講，分享藉由自然進行藝術創作，和自然互動經驗的部份。

這次是小助教Susan第一次在【美的．生活研究所】出任務，一開始知道要訪問藝術家，有點緊張，畢竟我自己就是學藝術的，擔心老師會不會不喜歡被這樣採訪或是要說很多的話，好險老師是個非常隨和的人，在過程中給我許多空間與包容，謝謝老師 也希望大家會喜歡我的分享。

＊上圖為老師「晴耕雨讀」行為與地景藝術創作資料照片。

林銓居老師1963年生於金山萬里，最為人知曉的藝術創作就是近幾年來有關種稻藝術創作的「家族故事」系列、「晴耕雨讀」行為、地景藝術與在當代藝術館「生命的穀倉」的展覽。藉由稻草相關的影片、照片、裝置藝術等形式，喚起人們對故鄉母土大自然的關懷。
 

他說，年輕時，比起同輩的朋友們，花了更多的時間在種田上。常常一天工作說不到十句話，光演講場地大概三畝田寬，就要花上許多的時間做重複性的動作，對於時間和大自然的變化，從細微的地方去察覺，例如，聽到青蛙的叫聲，就知道，空氣的溼度轉變了，也就代表，天氣要改變了，跟大自然的對話，就藉由類似這樣的模式，完全在思考和語言之外。

他認為現代的社會裡，沒有任何一個人躲的掉和科技相關的經驗，科技如同一個容器，應該是可以去承載許多的東西，包括人文、自然…等等。無論科技如何發展，自然永遠不變，將時間、空間、四季的轉換、人文、自然、歷史灌入到科技這樣的容器裡，科技才會豐富。

而人到一個年齡之後，會一直探討過去、自己從哪裡來，「晴耕雨讀」等和自然、稻田相關的藝術創作，是林銓居老師在美國的發想，到了美國，才回過頭看生長的重點回憶。2002年起，他在日記本裡寫、畫下了這些想法的草圖，一直到近幾年開始有機緣去實踐，並且因為這一系列的種稻創作，在台北、上海等地展覽。

原本8/9要把在當代藝術館展的稻草一株株分送給民眾，館方原本擔心因為颱風觀眾拿到的是毀壞掉的稻草。但是他覺得，這樣才好呀！這才是最真實的，雖然拿到的是毀壞的，但之後當有天吃到好的米飯，才會明瞭到今年是風調雨順的，也才可以體會到時間的永恆感、才會珍惜自然為人類帶來的富足。

＊上圖為老師水墨動畫「颱風」的分鏡圖，強調的是毀壞後的重生！

而對於藝術創作這件事，老師身為一個藝術家，也有許多想要分享。

他說藝術創作和自身的連結，小到可以單純只是想為兒子種一畝田，大到自我與大自然的關係，只要抓住人心的普遍性、普世價值，溝通就沒有問題，沒有大眾與小眾代溝，觀眾會有許多意想不到的回饋與互動。

在創作的過程中，精準度對他來說是非常重要的，他很認真的去看待每一個作品，例如當初兒子站在稻田前的草圖，和最後真的拍了一張如同草圖的照片，還有配合展期，稻米應該要去哪裡取得…等等，都是需要「精準度」的創作。

在創作的過程中他也運用科技，例如展場裡多媒體的結合與運用，或是像「表演攝影」(performative photograph)先經過表演的儀式與醞釀後，最後拍下那定格的照片，像釀出了一滴甘醇美酒。

他鼓勵大家寫日記，在誠實面對自己的時候，寫下自己的「草圖」，可以是對未來的想像，也可以是生活中的靈感，把這些點子存起來，也許人生有一天將有可以用上或是實踐的機會。

他的創作歷程裡幾乎沒有低潮期，因為即便是低潮，仍然不斷的繼續創作，這是對藝術的熱愛。同時也認為不會有靈感匱乏的問題，若感覺匱乏，那是因為沒有打開五感去領受一切事物，他鼓勵每一個人，打開自己的五感，真實的擁抱生命的一切，從生活裡找到那份屬於自己美麗的感動。

在這一次的講座、採訪過程中，我收穫很多。特別是剛聽完開幕演講時，心裡有種很想回家的衝動，想回去鄉下老家，看看種梨子的奶奶，還有家裡的那片梨園，老師說，如果藉由他的演說，可以讓其他人像我一樣，有種類似的感動，願意燃起對大自然與孕育自己生長的地方的關懷，進而藉由科技或是其他方式有所行動，那將會是他很樂意見到的事。

我想，這種內心為某種事物激動澎湃的情緒，也是一種「美」，讓你覺得，自己還深刻的活著。

這只是這次工作坊第一天的活動，【美的．生活研究所】的課程將會持續的開課，請大家繼續密切注意接下來更精彩的內容唷！.......By Susan

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＊附錄：藝術家 林銓居 小檔案

林銓居，1963 年生，台北縣人。中國文化大學美術系學士，北京中國藝術研究院美術研究所藝術史碩士結業文憑，美國Goddard College跨領域藝術碩士(MFA- Interdisciplinary Arts)。曾任職《典藏雜誌》執行編輯、東海大學美術系與台南藝術大學建築研究所兼任助理教授。曾參加國內外50餘次聯展及14次個展。出版畫冊五種、評論與傳記書四種、散文集一冊。

個展：
1996年      山川誌．淡水藝文中心

1998年      山川誌之二：山路．台北敦煌藝術中心

1999年      清音與新韻．清華大學藝術中心

2000年      城南對．靜宜大學藝術中心

2003年      穀．新竹師院藝術空間

2004年       穀．美國威斯康辛州立大學INOVA藝術中心

 颱風．加拿大魁北克大學藝術中心

2005年      閱讀/家族故事．智邦藝術館

2006年      我的父親母親．北京紅門畫廊

閱讀/家族故事(二)．台新金控藝術中心

2007年      母土．關渡美術館

農家本事．上海多倫美術館

晴耕雨讀．台北明日美術館

2009年      胸中有丘壑．大未來畫廊