小助教Susan很少玩電玩遊戲，但是身邊總不乏為電玩遊戲著迷的朋友，以前總是覺得疑惑，不懂電玩遊戲有何迷人之處，能讓人廢寢忘食，直到近幾年，電玩遊戲的相關討論越來越多，身邊熱愛電玩遊戲的朋友也不斷跟我分享電玩遊戲如此引人入勝的原因，我才漸漸明白，電玩遊戲，不只是一個單純的娛樂產業，而是許多專業人員創意、美學的結晶。
前陣子，當代藝術館展出了「大玩。特玩- 遊戲美學 」的主題，以著名的「暴雪娛樂 Blizzard Entertainment®」公司所推出的三款經典遊戲為主軸：星海爭霸、暗黑破壞神、以及魔獸爭霸，分別用三種遊戲故事類型風格： 科幻、恐怖、奇幻來 探討遊戲中所包含的創意元素、應用形式及美學特質。
不知道大家還記得五月時小助教Susan寫過一篇和紙相關的文章『「紙」想和你生活在一起』嗎？在那篇文章中，我提到了從小對紙有特別的好感，也分享了許多「紙設計」給大家，前陣子總算有時間去參觀在台北市長安東路二段上的「樹火紀念紙博物館」（以下簡稱樹火），除了能夠更深入的認識紙文化，還嘗試做了屬於自己的第一張手工紙，真的很好玩、有趣，一定要好好介紹給各位！
特別注意：樹火紀念紙博物館內不能拍照，需事先申請喔！
「喔！！！我好想要……」照片中的性感女神－安潔莉娜裘莉，用力張大那對性感的嘴唇，喊出了心底難以壓抑的渴望，她究竟想要什麼呢？
在苦悶生活中的你，是否也有一些難以壓抑的渴望？想像被一個大漢堡壓死，或是裸體打扮成糖果的感覺？ 也許和耶穌來頓「最後的晚餐」，或者看看被洪水淹過的博物館……這些讓人難以想像的怪念頭，大衛．拉夏培爾都用鏡頭幫你說出口！
若有機會，在人生短短六、七十載的歲月中，成為一個發明家、藝術家、科學家、思想家等多項專業集於一身的人， 只為了探索自我生命無限的潛力和世界的美好，你願不願意盡力爭取、放膽嘗試並且相信這樣的可能性？還是你會選擇畫地自限？
達文西，用他短短六十七年（1452~1519）的生命，
向世人證明，這是辦得到的，人應該要勇敢做夢，並且充滿熱情的實踐夢想。
還記得小時候在歷史課本裡看到羅浮宮博物館 (Musée du Louvre) 的介紹，印象最深刻的就是那形狀特殊的玻璃金字塔，那時後我就在想，到底金字塔底下的羅浮宮是一個什麼樣的地方，大到可以收藏高達四十萬件典藏作品？想像著若哪天有機會能漫步在充滿西元前三千年到十九世紀的藝術作品中，會是什麼樣的感覺？
【光線交織而成的藝 術殿堂】
2005年，是小助教Susan第一次和羅浮宮正式見面。
當時雖然下著小雨，沒有辦法看見在烈日照耀下閃閃發亮的玻璃金字塔，進入這座巨大的藝術迷宮之後， 還是可以感受到明明身在建築物裡，卻被陽光層層包圍籠罩的奇妙體驗。 你可以選擇搭電扶梯直下也可以選擇走另一邊充滿美感的迴旋樓梯慢慢體會這神奇的一刻。
11度的週末，
就是要來點不一樣的讓心頭溫暖起來！
但寒流來襲，卻不想待在外頭遭受寒風襲擊，又是該去哪呢？
百貨公司週年慶才剛過，少了人擠人搶購的取暖機會；
想吃的餐廳卻怎樣都訂不到位，想看的電影又還沒上映…
好想泡個溫泉，但一個人似乎又略顯孤單…..
前幾天，小助教Susan又到了北美館，這次是為了蔡國強-泡美術館(Hanging Out in the Museum)展覽而來。
我算是很晚知道蔡國強這位藝術家，和大家一樣，因為2008年奧運開幕煙火的相關報導，而開始熟悉這位藝術家，當初聽到蔡國強要來展覽的消息時，非常興奮，總算有機會走進這位藝術家的創作世界好好欣賞一翻，但是又想到，展覽裡總不可能有實際的煙火爆破，那到底要展些什麼呢？接著又看到展覽名稱是"泡美術館"讓我的好奇心越來越強，想知道到底這位鬼才藝術家葫蘆裡賣的是什麼藥呢？
後來，看到更多的文宣產品，看到英文展覽名稱"Hanging Out in the Museum"我才知道，原來"泡"美術館的意思，就是要你泡在美術館裡一整個下午，好好欣賞作品，在作品的世界裡遊樂！這是我的理解，大家覺得泡美術館是什麼意思呢？分享一下吧！
那麼，到底誰是蔡國強呢？誰有那麼大的才氣可以負責奧運開幕煙火的創作？
你還記得，記憶中最美麗的星空是和誰一起分享的嗎？
上週末，小助教Susan去看了辦在華山的「幾米星空特展」，趕在最後一天去看，好險沒錯過！
一直以來，都很喜歡幾米的作品，特別是「向左走向右走」、「我的錯都是大人的錯」...等等。我很少看繪本，但就是抗拒不了幾米的作品，故事的題材永遠讓我覺得觸動人心，每一頁的畫，都可以看好久好久，好多小細節可以讓我一次又一次的發現新的趣味。還記得在五年多前，我是看不懂幾米的作品的，那時候的「地下鐵」翻來翻去就是沒有感覺，但是隨著時間讓我的生命中經歷了更多事，忽然之間，有一天看懂了幾米的作品，才看見了更深度的美，對我來說，幾米的作品是給大人看得繪本，越豐富的生命經驗，將可從幾米的作品中得到更多的共鳴。
熱門到不行的皮克斯20年動畫展，我終於前往朝聖回來啦！真是一趟充滿感動的旅程。
【走進奇幻世界】
從暑假八月份皮克斯動畫20年展覽開展到現在，不斷有看過展覽的朋友跟我推薦，這是一個非看不可的活動，那時候我聽了，都覺得，應該還好吧！應該就是展出3D動畫的製作過程而已，所以一直沒去看，一直到最近，越來越多朋友跟我分享他們從展覽裡的獲得，讓我不禁好奇，到底是什麼樣的魅力，讓大家一窩蜂的買票排隊到台北市立美術館看展呢？特別是11/1就要結束展覽了，排隊人潮更是可怕，有的朋友說他花了五個小時看展，但花了一半的時間排隊！這次，趁著非假日的時間，我終於可以一探皮克斯動畫屹立20年的奧妙！
一接近北美館，遠遠的就看到Pixar的看板，藍白色的視覺設計，跟今天耀眼的藍天白雲好搭呢！
這是一個很有趣的測驗吧！
「派樂地」不僅有展覽，還有一系列有趣的小活動。
你是否也跟小助教一樣，想知道自己到底是「派樂地」展覽中的哪個作品呢？
快點下列網址去當代客那邊玩耍一下吧！
mocataipei - 你有多"派樂地"??!!
你知道什麼是「派樂地」嗎?
讓「美的 生活研究所」活動小組來為你解惑一下！
「派樂地」型的藝術創作，是全球化時代最便於人類交流分享、相互參照的文化內容。這又是為什麼呢？
「派樂地」（parody）的原意是指一種以幽默、諷刺、甚至惡搞的方式來模擬文學或是音樂作品的藝術手法。而應用在藝術作品時，則是借助模仿、扮裝、拼貼、滑稽等手段，戲謔地描述一種現象、或暗諷某種對象。而「派樂地」的藝術創作，不同於單純「發洩性的惡搞」，而是試圖在看似輕鬆、簡單容易（Simple）的玩笑中注入複雜、多層的深意，是蓄意地借助模仿、扮裝、拼貼、滑稽等手段，戲謔地描述一種現象、或暗諷某種對象。「派樂地」風的作品，技術面看似簡單容易，其實內涵微妙、豐富、高超到了一種藝術的化境。簡言之，派樂地是創意的惡搞、高段的無厘頭、刻意的白爛、有意義的瞎！
「派樂地」的戲法源自人類天性，是人類集體自我治療、自我安慰、以及自我反省的一帖良藥。因此，當今世界，具有派樂地精神的藝術創造者不勝枚舉，本展覽試圖從眾多的亞洲藝術家中做一個選樣，除了兼顧文化的多元性及地區代表性，更重要的是，探討日常生活中無所不在的一種「派樂地」精神。
引用策展人的一段話:
每一個世代的人們，在面對生命處境中某些共通的挫折的時候，都有
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，別小看這張照片，這可是小助教遠渡重洋到了巴黎的奧賽美術館拍的！
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